我想上帝把我們使徒明明列在末後，好像定死罪的囚犯。因為我們成了一台戲，給世人和天使觀看。我們為基督的緣故算是愚拙的，你們在基督裏倒是聰明的，我們軟弱，你們倒強壯，你們有榮耀，我們倒被藐視。直到如今，我們還是，又飢、又渴、又赤身體、又挨打、又沒有一定的住處。並且勞苦，親手作工。被人咒罵，我們就祝福。被人逼迫，我們就忍受。被人毀謗，我們就善勸。直到如今，人們還把我們看作世界的污穢，萬物中的渣滓。（林前四： 9-13 ）
眼見人生事故的變化多端，禍福悲喜，來去難以捉摸。世間榮華美景瞬間即逝，態度較消極者，難免歎謂人生如夢；態度積極者，雖不認為人生僅是一場夢，亦不免要慨歎人生如戲。特別是當我們把這世界視為真實，而痴心於某些良辰美景，而且一心一意地將自己投入這個世界時，到頭來，我們發現人生至終只不過是一台戲，我們也只不過是其中的一位演員罷了。
使徒保羅生長之地，基利家的大數，是彼時希臘文化鼎盛的地方，名望之高僅次於雅典。保羅受希臘文化薰陶的結果，使他的一生與希臘文化脫離不了關係。所以在他傳道的生涯中，除了使用希臘語外，還在他的著述中介紹一些希臘哲學的概念。例如節制，按照上帝的旨意而行，彷彿對著鏡子觀看，以及 無論什麼情況都能知足；能處卑賤，能處富足（腓四 11,12 ） … 這些都是他受希臘 哲學，斯多亞派，所影響的例子。因此保羅在希臘文化薰陶下，他知道希臘人如何運用希臘文化來表達思想，傳遞文化，尤其知道戲劇與人生的重要 關係。他不但把自己和所傳的福音當作一台戲，也把自己和同工比作戲中的演員。
一、戲劇的功能
倘若我們只看蘇格拉底、柏拉圖以及那些希臘哲學大師們的才華，我們會以為他們所處的社會一定是學校林立，他們的國民個個皆是飽學多才之士。其實在當時能夠受好教育的人，為數不多，大部份的人都沒有上過學。至於他們優美的文化，有許多是靠戲劇的演出，才能把它廣泛地傳到各處。一般不會讀書的老百姓，只有藉著戲劇的表演而感受到文化的優雅，順而獲得一些豐富的歷史資料。文化不僅可以藉著戲劇傳播，亦可經由它來教育百姓，何況大部分人一生受著戲劇的教育薰陶，比在學校受教育的時間還長。一般的人一旦離開學校，就很少有認真地捧著書看，但卻一直在看戲，受戲劇的影響。戲劇傳播文化的功能不但在希臘如此，在中國各地也一樣。例如在卅年代出生的人，在還沒有上小學以前，根本無法從文字中知道古代的歷史事件和人物。可是從看戲的當中，便認識了許多的歷史事物。從雪梅教子的戲裏，得知調皮的孩子商輅，他的繼母雪梅想要盡人母之責把他教養好，可是每每受到溺愛他的祖母所阻擾，雪梅不得不利用婆婆不在的時候教訓這孩子。她把竹條高高的舉起，輕輕地打下，她說：「打在兒身上，卻痛在娘心上」。古時的社會那有家庭教育這名詞，但藉著戲劇，將家庭教育這個概念傳播到許多人的心裡。
希臘戲劇和中國戲劇相同的地方，就是他們都有濃厚的化粧。角色的性格可由化粧和臉譜的造型辨別出來。戲劇的進行通常都是伴著歌、伴著舞，又伴著對話。不同之處是希臘人用神話故事來表達哲學思想，中國人以敘述故事來發揚忠孝節義。保羅不但知道戲劇具有傳播文化的功能，他也把自己比擬為演員。無論是早期或者是現代的教會，確曾有許多人採用戲劇的方法來傳播福音。
例如作先知預言的亞迦布，他用保羅的腰帶綑綁自己，來預言保羅的被捕（徒 21 ： 10 、 11 ）；又如以索比亞教會以演戲而不用講道的方法來保存教會歷史；再如，現代教會也用聖誕劇述說耶穌降生的故事。
好的戲劇不只是述說故事，描繪人生、反映事態、傳遞文化而已；好的戲劇更能啟發人生，也激勵人的善性。例如威尼斯商人，告訴我們：法律最終的目的是愛，不是用作鉗制人或報私仇的工具。例如日正當中，給我們一個感受：當你遇到困難時，最好的幫手就是你自己。例如羅蜜歐與朱麗葉，它警誡人們，氏族間的仇恨不但害了自己，也貽害了後代。例如蘇三起解，則讓我們深深地同情那無辜又無助的妓女，同時也讓人明白，一個明察秋毫、審判公正的官， 對一般庶民是多麼地重要。一個不公不正的官員，對那善良弱小的民眾傷害多大。
二、戲劇與演員
談及戲劇，就少不了演員，好的戲劇也需要好的演員，例如一般人讀浮士德，要想正確地掌握到它的內容，一定不是一件容易的事，若經過好的編導和好演員的詮釋，我們或多或少可以了解一些：用純真的生命來換取名利是件多麼痛苦而又不值得的事。一般的戲劇，人們也許把它當作是娛樂的材料而已，其實好的戲劇在用心觀賞者的眼中是一種藝術，而且是活生生的藝術，也是活生生的教材。
從前有些人稱演員為，做戲仔。這種稱呼，不只表示演員的社會階層低，同時也表示人們對他們的人品也有不好的觀感。尤其在婚姻的穩定性和性道德的莊重方面，做戲仔，確曾被人認為比一般人低。畢生從事於影劇的美國名伶巴利摩爾 Lionel Barrymore ，他認為演員與其他人在本質上是沒有分別的，只是演員在生活上受的試探比別人要多，而且重。一般人的一生，從戀愛、結婚，到家庭建立後，他們的生活大致就穩定下來了，可以全心去做他的事業了。但演員為了職業的關係，必須一而再的演戀愛故事，為了要使劇情逼真，他必須全心投入。由熱情洋溢，而至假戲真做。穩定力較差的人，就沒有辦法分辨出這是戲劇的人生，抑或是人生婚姻的戲劇？
其實作一個演員，必須和從事其他職業的人一樣，認真地探求所扮演的角色，努力學習揣摩各色各樣的人生，不斷的加以演練，然後循著周詳的計劃把它演出來，甚至創作出來。從前的人看輕做戲仔，一方面是由於他們的收入低微，受的教育少，加上人們只看到那些輕浮和隨便的表面，沒有興緻去深入了解，探索他們從業的艱苦和意義。現代歐美的演員則不然，他們收入好，又受過良好的教育，再經大眾傳播的渲染，他們就不再是做戲仔了，反而是青少年心目中的明星，是觀眾眼中的藝術家。戲劇在現代的社會裡，不再是一種供人們消遣娛樂的工具而已，它是一番正正當當的事業。因為它是歷史學的好教具，心理學的活榜樣，社會學的實例。它將社會的形形色色事情呈現給眾人看，無意間觀眾也看到自己的善惡美醜；戲劇又能具體地表現出人們的實況，所以大家可以共同感受到人間的歡愉和痛苦。
• 戲劇與人生
基督徒信仰生命中的許多層面，也可以由戲劇來反映，同時也能夠從其中學習到一些真理，作以充實自己的人生，因此身為基督徒的我們，被保羅稱之為演藝人員，就必須注意下列一些情況：
1. 瞭解舞台與人生的分別：
一個成功的演員，不但戲要演得好，同時也是一位知道如何生活得好的人。
一個演技好而生活得不太好的演員，是因為他們無法將舞台和真實人生的界線劃分清楚；他們誤把舞台上的戲當作是真實人生；下了舞台以後還一直流連於如戲 般的生活。據說有一位沙士比亞的悲劇演員，在台上演的是個中了敵人之計，產生 嫉妒，因而搯死自己忠心髮妻的歐西羅 Othello 。由於過度地入戲，到了台下後，看見漂亮女人就企圖用手搯住對方的脖子。所以一個好演員，無論在台上演的是什麼角色，下了舞台就應該恢復本來的人生。那些能夠把人生當作更真實的舞台的人，他就會更細心地演自己的角色，因為他不只演給觀眾看，也把他的人生演給上帝看。人生如戲，能夠從演戲中有所領悟的，才不致於失去真實的自我，才能扮演更好的角色。台灣早期的牧師當中，曾有一位這麼樣地自述其身世：他說他的父母原是戲班的演員，幼時他們兄弟姊妹跟父母的戲班到處流浪，當時戲班的生活相當清苦，雖然父親每次在台上演的都是皇帝的角色，但收入相當地微薄。有天孩子不自禁地問他：爸爸，你作了皇帝，為什麼我們的生活還這麼苦？父親回答說：傻孩子，那是演戲，不是真的。基督徒應當專注的，不在乎台上扮演的是什麼角色，而是在人生的角色當中是否忠心盡職。如果他演得好，儘管在台上演的是一個苦旦、苦生、婢女、僕人，在台下的報酬一定是好的。如果他演得不好，即使在台上演的是皇帝，在台下的報酬也一定是低的。演戲中的地位無法代表實際人生的貴賤。為此使徒保羅特地扮演受苦僕人的角色。他甘願為基督的緣故而成為愚拙的，以便使別人聰明；故意成為軟弱的，以便使別人強壯；故意被藐視，以便使別人得榮耀。他又飢又餓，衣不得蔽體，常常挨打、到處流浪，辛苦操勞，用自己的雙手工作養活自己和同工；被人咒罵便還以祝福的話；受逼迫就忍耐；受侮辱便用好話相應，一直地被視為世上的垃圾，人間的渣滓（參林前四： 10,13 ）。保羅深知上帝不按個人在世上地位的高低，或財富的多寡而審判人；上帝審判人的標準在於那人是否在自己的職務上作個忠心的僕人（參馬太廿五 14-46 ）。所以保羅選這個不起眼的角色，忘記背後的，努力面前的，向著標竿直跑，為要得著上帝在基督裡從上面呼召他去領受的獎賞（腓 3 ： 13,14 ）。在人生的舞台上，或者在這世界上，無論你擁有什麼，或執掌什麼權柄，終究是要落幕的，要向觀眾鞠躬下台的。所以我們最終要關懷的，不是世人的掌聲和報酬，而是在這位審判萬人的永生上帝面前，我們是否在人生的舞台上忠心的演了這齣戲？我們不應當只關懷劇評家的毀譽，要關心的是上帝的宣判。他是說：你這又良善又忠心的僕人…可以進來享受你主人的快樂；或者是說，把這無用的僕人，丟在外面黑暗裡…。
2. 合作無間：
一齣戲劇的成功與否，決不是單獨一個演員的事，演員都知道，一齣成功的戲，需要全體演員的通力合作。戲劇的過程需要對話，需要和別人搭配。如果當中有一個人演錯了戲碼，說錯了台詞，他的對手要馬上幫他矯正過來。據說從前有人演三國演義當中的一段，劇中的孔明在台上悠閒地搖著羽扇。忽然有個飾演張飛的人匆匆地跑上前來，大聲問道：軍師呀！我的大哥在那裡？這位演孔明的見他的打扮有異，立即問他道：請問來將何人？作張飛的演員覺得對方的問話有異。不過在舞台上答錯話是常見的現象，所以他需要臨時更改原有台詞，來圓滿對方怪異的回答。這時他一邊大聲回答說：未將乃燕人…，同時另一隻手作要摸撫自己那象徵張飛短鬢的手勢，等他摸到自己的下巴時，他心裡忽然一慌，糟糕！忘了帶短鬢。情急之下，他便接著說：……張飛的兒子。演孔明的馬上說：快回去叫你爸爸來！張飛馬上跑到後台去帶上短鬍鬚，再上台從頭演起。這是演戲中意外的錯失，幸好演員們彼此合作，馬上把錯失補救過來。雖然這齣戲有缺點，但是由於演員的機智合作，使這個錯誤變成為美談。
保羅也曾多次地警告他的會眾，不要彼此結黨分爭，不要說某些人屬彼得，屬亞波羅，某些人屬保羅或屬基督（林前 1 ： 12; 3 ： 4 ）。保羅要他們在各種不 同的恩賜上互相成為肢體（林前 12 ： 12-27 ），各人要在各自的職務上發揮不同 的功能。基督徒非但不能互相紛爭，互相控告，也不可以將互相控告的案件拿 到非基督徒的法官面前去要求審判。他要求基督徒們，寧願自己吃虧也不可互 相控告（林前 6 ： 1-8 ）。因為紛爭解決不了問題，何況審判人的乃是上帝。
在消極的方面，我們不但不可侵犯弟兄，反而要積極地以愛心造就弟兄， 用愛心補滿互相間的缺隙。保羅說：我雖是自由的…然而我甘心作眾人的僕人， 為要多得人（林前 9 ： 19 ）；凡事都可行，但不都有益處。凡事都可行，但不都 能造就人。無論何人，不要只求自己的益處，也要求別人的益處（林前 10 ： 23,24 ）。
如此處處為他人、為弟兄的好處著想之精神下，保羅曾多次向哥林多教會要求：
你們應該效法我，像我效法基督一樣（林前 11 ： 1 ）。
3. 服從導演：
一齣戲劇成功的另一個要素就是服從導演。戲劇成功需要各方面配合。例如情節有起伏，劇情有最終目標，角色如何安置得恰當，台上台下的人充分合作…這些事都要靠導演的運作才能完成。如果大家各演各的：時間與情節…沒有恰當的搭配，到頭來這場戲變成一個沒有秩序、沒有情節、沒有內容的湊合活動。就以棒球比賽為例吧！上場的人誰不想用力一揮，打一支漂亮的全壘打？可是有時教練卻要你打一支犧牲打。沒有經驗的球員聽到這一個指示，有很多時候是會不高興的。惟有老練的球員，他知道掌握全局勝負的是教練。打犧牲打時，由個人來說好像是損失的，其實為了全隊他是勝利的。一個好的演員應該知道如何接受導演的安排，讓自己在和別人的搭配下，把整場戲向著劇情的目標推進。據說在某個城市曾有一齣戲原本演得相當成功，可是後來劇中的某些演員透過人事關係，強迫導演加長他的戲碼，使他在台上的時間長一點。這麼一加碼的結果，使那齣戲的完整性破壞殆盡。
我們都知道上帝是我們人生舞台的大導演，惟有祂才知道劇情將如何發展下去。如果每個人只站在自己的利害得失上看他的人生，進而要求修改人生劇本，世界的歷史程序，一定雜亂無章了，何況只有上帝這位大導演，才知道整個歷史的方向。從保羅的觀點看來，這世界上，有富貴卑微（林前 12 ： 26 ），教會裡的職份有使徒、先知……，也有幫助人的，治理事物的（林前 12 ： 28 ）。他們都演了人生舞台上不同的角色，擔當了人生各種不同的職務。要想得到上帝從上面來的獎賞，並要在上帝國坐高位，就不該計較世俗職務的高低；應該只在乎個人是否忠心於自己的職務。惟有上帝，這位能夠掌握人生和歷史的大導演，為我們安排了各自的角色，才能使人放心地演好這齣戲。
使徒保羅深刻地了解這個道理，所以他不僅接受作眾人僕人的職務，作基督的奴僕，更進一步的承擔了悲戲的角色。他多方承受勞苦、下監牢、受鞭打、屢次冒死，遇船壞。他有行遠路履江河之危險，受過盜戎的侵犯，又受同胞、外邦人及假弟兄的交相攻擊。他時常挨餓、受寒，兼之教會的事天天掛在身上（林前 11:23-33 ）。為了基督的教會，保羅認為他必須扮演這個受苦的角色，以便從他身上補滿基督患難的缺欠（西 1 ： 24 ）。保羅願意以自己的犧牲，換取耶穌基督的教會達成成聖的目標。
既然相信上帝是我們的大導演，我們對於自己的角色的尊卑與否，就可以不必為之操心了。他深知，一個人地位的高低，不應來自爭奪，應該來自獎賞，是眾人因我們的服務而把我們推高，是上帝因我們的工作成果而把我們昇高，所以我們是一個演給上帝看，也演給世人看的演員。我們要操心的，倒是在這位大導演的指導下，要如何竭盡心力地去演完他所指引的劇碼。